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谈谈长号表演中的心理调控(一)

作者:来来来 整理:本网站论文网 录入时间:2011-12-13 23:25:35
【摘要】舞台表演是人类的精神产品,无论是器乐或声乐舞台上各种表演形式,自始至终都贯穿着复杂的心理活动。有正确的心理调控是表演者提高表演水平的重要基石,更是完整表现艺术作品的有利保障。
  一、初次登台管乐表演者的心理问题
  初次登台的表演者,出现心跳加速、手脚紧张等问题,是由于过于紧张而引起的,有过表演经历的人都知道,很少人能够做到心情平静信心十足地登上舞台。心理学研究表明:人们在日常生活中,经常会遇到困难和障碍,为了实现自己的目标,就必须克服困难。然而要克服困难,往往会引起人们内心的紧张,从而就会给人带来恐惧,形成焦虑。
  人们的一切行为不论正确与否,都是在自身心理活动的支配下进行的,任何心理活动都有发生、发展和完成的过程。表演者的“怯场”现象在发生阶段表现为:上场前的心跳加速、呼吸急促;上台表现为:表演时手脚发抖、气息不平稳等;完成阶段表现为:大脑空白、形成恐惧等。这种心理活动,一旦变成心理障碍,就会对自己失去表演的欲望和信心。转载于 无忧论文网http://www.wypaper.com
  二、对音乐表演的理解和心理调控
  音乐表演作为一门表演艺术,是表演者内心的情感、认识和需求,用多种形式来表达、抒解和信息的输出。通过表达、抒解和信息的输出,使表演者取得一定程度的精神满足,心理压力得以缓解,心理平衡得以恢复。要使表演过程能达到预期效果,除了生理因素的制约之外,心理调控对表演者的状态同样起着关键性作用。圆满的表演,依赖于表演者通过平时不断的练习和理解去控制自己表演技术。
  培养“调控”心理应该多加强舞台的实践活动,多上台多表演多实践,尽可能体会舞台感觉和驾驭自己的能力。通常在上台前,需稳定自己的心情,要体会自己在平时练习的感觉,舞台表演跟平时自己练习是一样的,这样的松弛不仅有利于表演,更有利于生理机能的协调,也能避免因心理紧张、僵化而造成音乐不完整的现象。
  期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆表演者在舞台上演奏时,要把注意力投放到表演的过程中去,不要把听众当成挑毛病的检查者,否则只会增加自己的心理负担;应该把听众当成朋友,用乐器向他们真心倾诉情感、传达艺术,这样的心情就会放松;在舞台上还要有落落大方的台风,上下台的步态以及演奏中遇较长的间隙时,演奏感觉都能与乐曲内容吻合。
  初次登台的长号表演者,在舞台上注重心理调控,不仅能发挥自身的演奏水平,更能轻松自如地表达乐曲的情感,获得预期的效果。
  艺术作品通常分为两个过程,作曲是作品的第一创作过程,表演者对作品的艺术表演是“二次创作”过程。演奏者通过对作品意境的深刻体会,全面掌握乐曲的风格后进行二次创作,这样的表演能生动地表现出作品的思想感情,同样使作品的魅力得以充分的展现,是“有灵魂”、“有血肉”,能“感化人”、“打动人”的表演。
  长号表演的二次创作过程,也是表演者情感的投入过程。演奏者情感投入地进行演奏,就能让作品产生“人物感”。人物是组成艺术形象的主体核心,叙事性文艺作品,大多是通过对人物和人物的活动及其相互关系的描写来刻画人物性格、塑造人物形象和揭示生活意义、展现人生理想的。人们常说:“演员应当演什么象什么,应该惟妙惟肖地刻画人物”。在管乐作品表演艺术中,很多著名演奏家,运用自身的音色、乐感等特点,深刻体会作品的意境,进行二次创作后登台演出,最终成为伟大演奏家的先例甚多。
  三、结语
  从这些优秀的演奏家身上我们看到,艺术表演并非仅是词曲作品和乐器的简单组合,而是演奏家经过二次创作后作品表演艺术。在观看著名演奏家舞台演出时,演奏家在台上演奏什么,观众的眼睛仿佛就能感受到什么。贝多芬说过:“当我作曲的时候,在我的脑海中间始终有一幅画,我会按照这幅画去工作。”因此,我们在演奏的时候,必须想象作品

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